JAK WYKORZYSTAĆ STORYTELLING
W GRAFICE DO BUDOWANIA MARKI?

Storytelling to coś więcej niż tylko opowiadanie historii – to proces tworzenia narracji, która angażuje emocjonalnie i pozostaje w pamięci na długo po zakończeniu opowieści. W kontekście budowania marki, storytelling pozwala na przekazanie wartości, misji i wizji w sposób, który jest łatwo przyswajalny dla odbiorców. Grafika, jako jeden z najbardziej wpływowych mediów wizualnych, może stać się nośnikiem tej opowieści.

Wykorzystanie storytellingu w grafice wymaga zrozumienia, kim są nasi odbiorcy i co chcemy im przekazać. Przykładowo, jeśli nasza marka promuje zdrowy tryb życia, możemy opowiedzieć historię osoby, która dzięki naszym produktom osiągnęła swoje cele zdrowotne. W tej historii grafika może ilustrować postępy bohatera, prezentować zmiany w jego życiu oraz podkreślać, jak nasza marka była kluczowym elementem tego procesu. To nie tylko przyciąga uwagę, ale również buduje zaufanie i lojalność klientów.

ELEMENTY SKUTECZNEGO STORYTELLINGU
W GRAFICE

Skuteczny storytelling opiera się na kilku kluczowych elementach, które pomagają budować zaangażowanie odbiorców:

BOHATER

 W każdej opowieści potrzebny jest bohater, z którym odbiorcy mogą się utożsamić. W przypadku marki bohaterem może być sam klient, który korzysta z naszych produktów lub usług. W grafice możemy przedstawić go jako osobę zmagającą się z problemem, który nasza marka pomaga rozwiązać. To pozwala odbiorcom zobaczyć siebie w roli tego bohatera, co wzmacnia ich emocjonalne zaangażowanie.

KONFLIKT

Konflikt jest sercem każdej historii – to on napędza akcję i przyciąga uwagę odbiorców. W kontekście marki, konflikt może odnosić się do problemu, z którym zmaga się nasz bohater. Grafika może to zilustrować poprzez kontrastowanie obecnej sytuacji bohatera z jego aspiracjami lub pokazanie przeszkód, które musi pokonać.

PUNKT KULMINACYJNY

To moment, w którym napięcie osiąga szczyt. W grafice, punkt kulminacyjny może być przedstawiony jako centralny obraz, który skupia uwagę odbiorców na kluczowym przesłaniu opowieści. Może to być moment triumfu bohatera lub chwila przełomowa, która zmienia jego sytuację.

ROZWIĄZANIE

Na koniec, każda dobra historia musi mieć satysfakcjonujące rozwiązanie. Dla marki oznacza to pokazanie, jak nasz produkt lub usługa pomogła bohaterowi osiągnąć jego cele. Grafika może to przedstawiać w sposób inspirujący, podkreślając, że nasza marka jest kluczem do sukcesu i spełnienia marzeń naszych odbiorców.

SPOSOBY NA SPÓJNĄ NARRACJĘ WIZUALNĄ

Aby narracja wizualna była skuteczna, musi być spójna na wszystkich płaszczyznach komunikacji marki. Spójność ta buduje zaufanie, rozpoznawalność i lojalność wśród klientów. Oto kilka kluczowych aspektów, które pomogą w tworzeniu spójnej narracji wizualnej:

KONSYSTENCJA KOLORÓW

Kolory są niezwykle ważnym elementem w budowaniu tożsamości marki. Powinny one nie tylko przyciągać uwagę, ale także wywoływać odpowiednie emocje i kojarzyć się z wartościami marki. Na przykład, marka promująca ekologiczne produkty może używać odcieni zieleni, które kojarzą się z naturą i świeżością.

STYL WIZUALNY

Wybór jednego stylu graficznego, który będzie stosowany w całej komunikacji, pomaga utrzymać spójność i rozpoznawalność marki. Styl ten może być minimalistyczny, nowoczesny, retro czy też bardziej artystyczny – ważne, aby był zgodny z charakterem marki i był stosowany konsekwentnie.

TYPOGRAFIA

 Odpowiednio dobrana typografia jest nieodłącznym elementem narracji wizualnej. Fonty, które używamy, powinny pasować do stylu i charakteru marki oraz być czytelne na wszystkich nośnikach, od stron internetowych po materiały drukowane.

IKONOGRAFIA

 Ikony i symbole graficzne są doskonałym sposobem na przekazanie informacji w sposób prosty i zrozumiały. Powinny one być spójne z resztą elementów wizualnych i wykorzystywane w sposób, który wspiera główną narrację marki.

EMOCJE I SYMBOLIKA W GRAFICE

Emocje są kluczowym elementem każdej skutecznej opowieści. To one sprawiają, że odbiorcy angażują się w historię i zapamiętują ją na dłużej. W grafice, emocje mogą być wyrażane za pomocą kolorów, kształtów, kompozycji oraz symboliki.

KOLORY

Każdy kolor ma swoje znaczenie i wywołuje różne emocje. Czerwień może symbolizować pasję, energię i miłość, podczas gdy niebieski kojarzy się z zaufaniem, spokojem i profesjonalizmem. Wybór odpowiednich kolorów jest kluczowy w kreowaniu emocjonalnej odpowiedzi na grafikę.

KSZTAŁTY I KOMPOZYCJA

Kształty i układ elementów w grafice mogą wpływać na sposób, w jaki jest ona odbierana. Na przykład, zaokrąglone kształty są postrzegane jako bardziej przyjazne i dostępne, podczas gdy ostre linie i kąty mogą sugerować dynamizm i siłę.

SYMBOLIKA

Symbole mają moc przekazywania złożonych idei w prosty sposób. Na przykład, obraz drzewa może symbolizować wzrost, rozwój i stabilność, co jest szczególnie przydatne dla marek związanych z naturą lub zdrowiem. Wykorzystanie symboliki w grafice pozwala na głębsze i bardziej wieloznaczne komunikowanie wartości marki.

NAJLEPSZE NARZĘDZIA DO TWORZENIA GRAFIK STORYTELLINGOWYCH

Aby tworzyć skuteczne grafiki storytellingowe, warto korzystać z odpowiednich narzędzi, które ułatwiają pracę i pozwalają na pełną kontrolę nad każdym aspektem projektu. Oto kilka polecanych narzędzi:

Canva

To narzędzie online jest doskonałe dla osób, które nie są profesjonalnymi grafikami, ale chcą tworzyć atrakcyjne i spójne wizualnie projekty. Canva oferuje setki szablonów, które można łatwo dostosować do potrzeb marki.

Adobe Ilustrator

To bardziej zaawansowane narzędzie, które daje pełną kontrolę nad projektami graficznymi. Idealne dla profesjonalistów, którzy potrzebują zaawansowanych funkcji do tworzenia grafik wektorowych.

Figma

Figma to świetne narzędzie do projektowania, zwłaszcza w pracy zespołowej. Umożliwia tworzenie interaktywnych prototypów oraz wspólną pracę nad projektami graficznymi w czasie rzeczywistym.

Piktochart

 To narzędzie specjalizuje się w tworzeniu infografik, które są doskonałe do przekazywania skomplikowanych informacji w sposób zrozumiały i atrakcyjny wizualnie. Piktochart oferuje wiele gotowych szablonów, które można dostosować do swoich potrzeb.

Procreate

 Aplikacja na iPada, idealna do tworzenia ręcznie rysowanych ilustracji i projektów artystycznych. Procreate daje niesamowite możliwości twórcze, idealne do unikalnych grafik storytellingowych.